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J – 10 !
L’Evènement Ariane Editions « Science, Conscience, Emergence d’un nouveau monde » permet, pour la première fois en ce 3ème millénaire, de rendre vivante et agissante la triangulation Science, Spiritualité et Arts, portés par le cœur et la conscience.
Le 5 mai 2012, 8 Capsules d’Art Visionnaires réalisées par 16 artistes des Arts de l’Eveil, déroulent un scénario en résonance directe avec les thèmes abordés par les intervenants.
Ces Capsules d’art visionnaire portent le projet commun de ce nouveau monde et participent à sa conscientisation.
Elles racontent une histoire, un voyage dans l’inexploré…
Venez nombreux nous rejoindre au Zénith de Toulouse…
A bientôt
Diane
Mandala Sonore et Conscience Expansée par Horizons Intérieurs
Bonjour à toutes, bonjour à tous !
Le temps passe, le temps passe… Mais contrairement à ce que dit la chanson, “avec le temps, on n’oublie rien” ! Surtout pas la date du prochain
Mandala Sonore et Conscience Expansée Vendredi 13 Avril 2012 à 19h30
Tiens, un vendredi 13… Beau présage, n’est-ce pas ? C’est peut-être l’occasion d’un voyage particulier… Qui sait ?
Et comme le dit cet aïku célèbre : “Vendredi 13 avril Les Saints de glace arrivent en ronchonnant Mais le chat noir rigole.”
Pour cette prochaine séance, les renseignements et réservations se font naturellement au : 06 76 02 00 89 ou par mail. Alors, à bientôt !
Arundhati et Vasishta.
www.horizons-interieurs.net
Mon Voyage de Vie
Ma vie ? Un voyage sans fin de transversalité au travers de plusieurs périodes…
D’abord Chargée d’Etudes qualitatives dans un cabinet de conseil, j’ai développé un regard de l’amont, et découvert, au travers de la richesse des nombreux interviews que je faisais alors, que chacun porte, souvent sans le savoir, ses propres réponses.
Chargée d’Exposition à la Cité des Sciences entre 1982 et 1987, dans le secteur « De la Terre à l’Univers », en charge des contenus de l’exposition permanente « Terre Vaisseau précieux », je prends conscience il y a 25 ans des risques et enjeux planétaires et de notre responsabilité collective, à une époque ou la planète n’intéresse pas grand monde, sinon ceux qui lancent leurs signaux d’alarme dans le désert.
Là, je tombe amoureuse des images de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, de la magnificence de l’univers, m’étonnant que les humains n’ouvrent pas un peu plus le spectre de leur regard pour retrouver leur vastitude.
Amoureuse également de la dimension de spectacle que porte toute expo et évènement : raconter une histoire et faire voyager dans la connaissance et les émotions sont un talent humain infatigable.
Chargée d’Exposition dans une grande exposition rétrospective sur 5 décennies de design au CCI/ Centre Pompidou, je découvre alors l’importance du cadre de vie et la qualité de vie que le design devrait induire. J’avais eu la chance d’avoir pour ami durant des années le grand designer Harold Barnett qui m’y avait déjà initiée.
L’expo terminée, une nouvelle période de Communication culturelle et évènementielle s’ouvre alors, livres de commande, scénarios pour évènementiels d’entreprise.
Raconter une histoire, celle d’une ville, d’une époque, d’un personnage, d’une entreprise, saisir les émergences et mutations des modes de vie, sont au cœur de ma démarche et de mon plaisir.
2000 : Un nouveau cycle commence, une quatrième période, celle de l’enseignementdans une école privée de Design, l’Académie Julian Met de Penninghen.
Chargée de cours en Communication thèse, j’accompagne chaque année une centaine d’étudiants dans l’élaboration de leur projet de diplôme. Centrée sur les aspirations, les talents et le processus créatif, je m’inspire autant que je le peux de la maïeutique et de la dynamique du coaching.
L’écriture reprend simultanément. Auteur de « Seniors l’âge d’être » Ed Dangles 2006, j’ai consacré 4 ans à l’étude des enjeux de la transition de la retraite pour les seniors et à l’approche du projet de vie. Ce qui m’a amenée à développer parallèlement une activité de coaching du projet de vie. Je publie régulièrement des articles sur des thèmes de société dans la Lettre du Mieux Etre et le Journal du naturel.
Aujourd’hui en 2010, nouveau tournant orienté vers LES ARTS DE L’EVEIL. Un projet que je porte depuis longtemps et qui demande à vivre maintenant.
La transversalité de mon parcours m’a permis de développer une vaste culture de la Vie, des Modes de vie, motivations, potentiels et talents des êtres.
Ce voyage entre des mondes bien différents dans leur culture, leur compréhension, leur système de croyance et leur regard, m’amène aujourd’hui à relier ce qui est habituellement séparé et à privilégier une vision globale, holiste, systémique.
Attentive au sens, aux courants émergents, au potentiel de créativité de chacun comme à l’intelligence collective, je mets la création, la beauté, l’accomplissement de soi et l’éveil individuel et collectif au cœur de mon projet de vie.
Jean Claude Luton, peintre
Regard
Ses glacis de résines dialoguent sans fin avec les questions d’essence que ce chercheur de sens pose.
Figuration, abstraction : qu’importe. Dans le jeu continu des formes qui surgissent et qu’il accueille comme autant d’étonnements enthousiastes, sa peinture l’emmène à la rencontre de l’être même de la vie. En se rencontrant, il retrouve ses contemporains, autant que l’eau, la terre, le ciel et le feu qui l’habitent.
» Parcours
L’itinéraire
Passer d’une expression à une autre peut éveiller la peur de se perdre, mais finalement on ne se perd jamais. On se découvre. Ce n’est qu’en se retournant que l’on voit une logique au chemin parcouru.
C’est en acceptant les multiples personnalités qui s’affrontaient en moi que j’ai pu les réunir.
La vision de l’art
J’ai toujours établi un rapport très direct entre le dessin et la vie.
Un dessin s’ébauche, est conçu sur le modèle de la vie, en devenir, pas défini.
Le dessin, la vie, l’amour sont un même mouvement.
La FIAC est devenu le Palais Brognard du marché de la peinture. On entend dans les allées de ce marché officiel des spéculateurs qui décident de leurs achats par rapport à la hausse anticipée.
L’art contemporain présente ce paradoxe d’œuvres magnifiques et de grands financiers de l’art qui associent le profit à l’extravagance ou à la provocation sans le moindre sens artistique.
Je pense qu’il y a une espèce d’incompétence, d’inconscience généralisée, de répétition : combien ont fait et refait les mêmes installations, ne proposant rien de nouveau.
La crise qui est là risque d’être radicale et durable : peut être permettra-t-elle à l’art de reprendre une place prépondérante, nous amenant à bouger et vivre autrement.
Il serait alors possible de voir d’autres valeurs que celles de l’argent, orientées sur le sens, l’expression, le développement personnel, la curiosité et le mieux-être.
Le processus de création
Je commence toujours plusieurs toiles en simultané.
Si je travaille sur une seule toile, je la massacre car j’interviens avant qu’elle ne m’appelle.
Ces toiles sont chacune en gestation. Je n’interviens que par rapport à la seule invitation de la toile.
Pas de vouloir, mais une écoute et une disponibilité à leur message silencieux.
La peinture est comme un voyage, il faut le temps du voyage pour pouvoir habiter le chemin. Je fais le choix d’une lenteur.
L’œuvre
Depuis le début, le carré est mon format.
Le carré n’a pas de sens et n’induit pas une vision de perspective avec ligne d’horizon, mais une vision de dessus, plus abstraite, même si la forme est figurative.
J’ai longtemps travaillé avec ce principe de « vue de dessus », comme si j’étais en hélico au-dessus de paysages abstraits ou réalistes.
C’est dans cette vue en à-plats que se trouve la profondeur.
La perspective est un effet, un mensonge en profondeur.
Je préfère chercher la profondeur dans la peinture elle-même, non dans l’artifice. Pour cela, je refuse la vision perspective.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
La peinture comme toute forme de recherche, qu’il s’agisse de celle d’un astrophysicien, d’un psychanalyste, d’un mathématicien, nous conduit aux questions essentielles.
La singularité de la création artistique est la façon dont les événements, les inspirations arrivent.
Ma couleur est une essence de la couleur avec sa dimension de matière, de lumière, de profondeur, une couleur enrichie, une couleur de peinture, alors que ce que l’on nous propose aujourd’hui est une couleur d’image.
La couleur d’image n’est pas habitée, elle est sans matière, on ne cherche pas la matière dans une image. C’est un procédé mécanique, sans profondeur.
Marc Vella, l’art d’oser l’amour
Marc Vella, Compositeur
Regard
Rencontrer Marc Vella, c’est dire Merci à la vie, dans la gratitude que cet homme, cœur, chair et âme du monde, existe. Son piano nomade et lui, et soudain chante la vie, celle de la multitude des peuples de la terre avec lesquels il entre en amour depuis si longtemps.
« C’est comme voir un beau film au cinéma, il fait rêver, on se reconnecte avec soi, on redevient illimité », dit de lui le compositeur Eric Aron.
Sur le tout terrain de la planète, dans les déserts et les campements, sa vie est un acte d’amour et d’intensité intégralement poétique et incarné.
Prix de Composition à Paris en 1985, premier Prix de Composition à Rome au TIM en 1999, trois fois le tour de la Terre avec son piano à queue sur une remorque, une Caravane amoureuse comme arche de joie et de partage
L’itinéraire
Son piano comme compagnon de solitude et de rassurance dans l’enfance et l’adolescence, m’a accompagné est devenu son trait d’union avec cette humanité. est devenu le lieu de la création ultime qu’est l’improvisation,
Par lui il est entré dans l’expression essentielle de son être et en a fait l’instrument d’une liberté infinie de création et d’improvisation.
Sa vision de l’art
L’homme porte en lui tous les possibles et même l’impossible, ce qui le différencie de l’animal. Choisir l’impossible sous-entend la toute puissance, que les systèmes religieux ont entrepris de nier et juguler, en en faisant l’attribut du seul Dieu et demandant à « sa créature » de se soumettre.
Lui rendre ce droit de naissance, c’est lui restituer ce qui lui appartient : la démesure, l’infini.
L’art d’éveiller la vie en l’autre est la responsabilité de l’artiste.
Elle est aussi d’ouvrir des espaces de possible et d’impossible.
Elle est d’être au service de l’amour, de le chanter, et surtout de le dire.
Elle est d’offrir le libre accès à la création, d’affirmer que chacun, s’il le veut, peut faire, réaliser, produire, créer.
Son premier talent est le talent d’aimer, qui va ensuite se développer au travers d’expressions et de dons uniques.
L’œuvre
Celle du Piano Nomade de l’homme qui vit sa réalité, son unicité, sa liberté intérieure, bouscule, dérange, remue.
Le processus de création
La musique est essentiellement un rapport au silence. Un musicien n’est pas quelqu’un qui joue mais qui va d’abord entrer en amour avec le silence. Dans ce silence, la musique est donnée, non pensée.
Le rapport à l’instant est un rapport à la grâce.
Nouvelles formes de spectacles
Les spectacles de demain sont des spectacles de partage
Quel changement du regard apporte
Le système d’identification à l’autre est la mort de soi.
La première des pollutions est l’ego, toutes les autres en découlent. L’ego véhicule violence, guerre, souffrance, drames, prise de pouvoir.
Nous avons colonisé les territoires, coloniser les cerveaux est un autre danger.
La violence est le fruit du non accomplissement de soi.
Nous sommes encore dans des systèmes claniques avec des nations qui veulent dominer les autres.
Les trois pouvoirs de l’homme sont le pouvoir de l’amour, le pouvoir de la reconnaissance, le pouvoir de la conscience.
L’Humanité a bien plus besoin de reconnaissance, de bienveillance et d’amour que de dollars.
Ce qui émerge est l’urgence d’une autre attitude. La quintessence : amener les êtres à oser leur unicité, développer la conscience d’être relié.
