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Jean Claude Luton, peintre
Regard
Ses glacis de résines dialoguent sans fin avec les questions d’essence que ce chercheur de sens pose.
Figuration, abstraction : qu’importe. Dans le jeu continu des formes qui surgissent et qu’il accueille comme autant d’étonnements enthousiastes, sa peinture l’emmène à la rencontre de l’être même de la vie. En se rencontrant, il retrouve ses contemporains, autant que l’eau, la terre, le ciel et le feu qui l’habitent.
» Parcours
L’itinéraire
Passer d’une expression à une autre peut éveiller la peur de se perdre, mais finalement on ne se perd jamais. On se découvre. Ce n’est qu’en se retournant que l’on voit une logique au chemin parcouru.
C’est en acceptant les multiples personnalités qui s’affrontaient en moi que j’ai pu les réunir.
La vision de l’art
J’ai toujours établi un rapport très direct entre le dessin et la vie.
Un dessin s’ébauche, est conçu sur le modèle de la vie, en devenir, pas défini.
Le dessin, la vie, l’amour sont un même mouvement.
La FIAC est devenu le Palais Brognard du marché de la peinture. On entend dans les allées de ce marché officiel des spéculateurs qui décident de leurs achats par rapport à la hausse anticipée.
L’art contemporain présente ce paradoxe d’œuvres magnifiques et de grands financiers de l’art qui associent le profit à l’extravagance ou à la provocation sans le moindre sens artistique.
Je pense qu’il y a une espèce d’incompétence, d’inconscience généralisée, de répétition : combien ont fait et refait les mêmes installations, ne proposant rien de nouveau.
La crise qui est là risque d’être radicale et durable : peut être permettra-t-elle à l’art de reprendre une place prépondérante, nous amenant à bouger et vivre autrement.
Il serait alors possible de voir d’autres valeurs que celles de l’argent, orientées sur le sens, l’expression, le développement personnel, la curiosité et le mieux-être.
Le processus de création
Je commence toujours plusieurs toiles en simultané.
Si je travaille sur une seule toile, je la massacre car j’interviens avant qu’elle ne m’appelle.
Ces toiles sont chacune en gestation. Je n’interviens que par rapport à la seule invitation de la toile.
Pas de vouloir, mais une écoute et une disponibilité à leur message silencieux.
La peinture est comme un voyage, il faut le temps du voyage pour pouvoir habiter le chemin. Je fais le choix d’une lenteur.
L’œuvre
Depuis le début, le carré est mon format.
Le carré n’a pas de sens et n’induit pas une vision de perspective avec ligne d’horizon, mais une vision de dessus, plus abstraite, même si la forme est figurative.
J’ai longtemps travaillé avec ce principe de « vue de dessus », comme si j’étais en hélico au-dessus de paysages abstraits ou réalistes.
C’est dans cette vue en à-plats que se trouve la profondeur.
La perspective est un effet, un mensonge en profondeur.
Je préfère chercher la profondeur dans la peinture elle-même, non dans l’artifice. Pour cela, je refuse la vision perspective.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
La peinture comme toute forme de recherche, qu’il s’agisse de celle d’un astrophysicien, d’un psychanalyste, d’un mathématicien, nous conduit aux questions essentielles.
La singularité de la création artistique est la façon dont les événements, les inspirations arrivent.
Ma couleur est une essence de la couleur avec sa dimension de matière, de lumière, de profondeur, une couleur enrichie, une couleur de peinture, alors que ce que l’on nous propose aujourd’hui est une couleur d’image.
La couleur d’image n’est pas habitée, elle est sans matière, on ne cherche pas la matière dans une image. C’est un procédé mécanique, sans profondeur.
Critères de sélection des Artistes Eveilleurs
Quels sont mes critères de sélection pour les Artistes Eveilleurs ?
Le choix de l’être, non de la personnalité
Encore et encore : le Cœur et la Conscience… associés au talent,
Une mise en cohérence de sa vie et de son œuvre,
Objectif Harmonie, Beauté et Sens,
Un talent artistique puissant qui serve la vie, élargisse la conscience collective et amène un mieux être,
Une expression créatrice qui ouvre les êtres à leur propre élan créateur.
Une dimension artistique qui prenne en compte la Planète, la Vie, l’Univers,
La justesse intérieure, le discernement,
Une simplicité d’être et une bienveillance pour soi et pour l’autre,
L’aptitude à se remettre en question et à transformer son regard à chaque instant…
Le désir et la conviction de servir plus vaste que soi,
Et la joie de vivre !
Art et Eveil ?
Eveil ?
Un thème universel qui accompagne l’humanité depuis les premières statuettes d’argile et les peintures rupestres.
La place et le sens de l’homme sur terre et dans l’univers, la recherche de signes-balises, sont au cœur de cette quête. Une quête à l’origine d’un mouvement ininterrompu de création dans tous les secteurs de la vie. Une quête qui vise l’éveil – à soi, à l’autre, au monde visible et invisible- par l’art, et qui participe de l’évolution.
L’éveil permet de voir au-delà. Au-delà des filtres, des croyances, des apparences que nous interposons entre nous et le monde pour nous en protéger. L’éveil est simplement le début d’un processus de clarification d’un aspect de sa vie.
Du simple déclic à l’illumination, les voies sont vastes et multiples.
L’Eveil est un hyperlien avec l’invisible, porté par le Coeur.
Et l’art est naturellement éveilleur par ses liens avec les symboles, archétypes, rêves, intuitions, synchronicités, forces, énergies…
Avec les Arts de l’Eveil, nous quittons une approche conceptuelle, critique, esthétique devenue trop étroite.
Nous entrons dans une approche énergétique et vibratoire de l’art.
Un nouveau statut de l’œuvre émerge : L’œuvre vibratoire suscitant bien être… ou mal-être.
L’art contemporain occupe le terrain médiatique et souvent égotique.
Mais vient un Art de l’Ame, un Art de la Vie, amoureux et respectueux du vivant.
Viennent des Arts qui portent un potentiel de transformation individuel et collectif.
Par l’art, nous réintégrons une conscience universelle,
Par l’art, nous nous éveillons à de multiples dimensions.
Jean-Luc Leguay, L’enluminure comme extase d’éveil
Jean Luc Leguay, Maître enlumineur
Regard
Jean Luc Leguay, par les techniques secrètes de fabrication des couleurs et de préparation des parchemins de peau d’agneau, par l’étude des traditions spirituelles, de la géométrie sacrée et de la métaphysique, par la pratique des états contemplatifs extatiques franciscains, accède directement au plan de la Création et à son Point d’origine.
Nées de cette voie directe de Création, ses Enluminures retrouvent leur vocation première : illuminer, transporter. Œuvres vibratoires puissantes, elles activent le retour et le retournement vers son Origine, pour ensuite trouver sa place juste dans le monde.
L’itinéraire
Le renversement : Dans sa quête de retrouver dans la danse et le geste, la source de l’extase comme certaines civilisations ont pu l’atteindre, ce célèbre chorégraphe et danseur devient le premier Maître enlumineur Laïc.
Quand j’étais chorégraphe, je construisais ma vie sans en connaître le pourquoi et l’orientation. Lorsque j’ai su ou se tenait la clé de voute qui achève l’édifice, tout s’est aplani, j’ai compris ma place et mon rôle.
La vision de l’art
Je ne suis pas un artiste, je ne suis qu’un serviteur de la Lumière, je ne sais rien d’autre.
Je crois aujourd’hui qu’il n’y a rien de plus beau que de servir les autres. Vient un moment ou la différence entre soi et les autres disparaît car la séparation n’existe pas, vous êtes les autres et les autres sont vous. Et vous êtes la nature, les étoiles, le ciel, l’univers.
Ce qui fait la différence est la conscience de l’âme, non pas la conscience humaine.
Dans le jeu de miroir entre l’œuvre extérieure et l’œuvre de soi, tout est uni sous les apparences les plus diverses.
L’œuvre
Parce qu’elle naît de l’origine, l’enluminure reliée ramène à l’origine.
Dans l’espace sacré de la page, le lecteur retrouve, accède à des états supérieurs de son être, prend conscience de sa mission de vie, de ce pour quoi il s’est incarné
Le processus de création
L’état de transparence est la clé. Lorsque j’ai un livre à enluminer, le texte doit être relié, permettre de remonter à la Source première.
Une fois le texte lu, je ne pense à rien, et le laisse travailler et se déposer en moi.
Il faut pouvoir « obscurcir sa mémoire », (Saint Jean de la Croix), sous peine d’encombrement.
Dans un état contemplatif, je recherche la couleur cachée dans la matière la plus simple, dans la nature, semblable à la lumière intérieure de chacun profondément enfouie.
L’effacement, la transmission, la voie de l’amour… c’est cela être un ouvrier du divin.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
Tant d’images sont vides de sens et de sacré aujourd’hui.Mon rôle est de revivifier le regard de nos contemporains, d’habituer l’œil aux images sacrées qui permettent d’accéder à l’extase.
Je ne suis plus soumis à une représentation du monde tel que nos sens grossiers le perçoivent, car il existe des trouées dans l’espace temps sacralisé de la page qui nous projettent dans différentes dimensions et réalités.
La science a démontré qu’il existe 11 dimensions. Elles sont bien plus nombreuses dans la tradition !
Pour la plupart, la vie est machinale : se lever, dormir, se nourrir, travailler, se divertir. Pourtant chaque instant est un miracle.
Entrer dans la nuit des sens, c’est retrouver nos sens spirituels. Ceux-là ne se trompent pas, ne vous trompent pas, vous recevez les informations et vous savez. Lorsque la vision se libère, l’intérieur et l’extérieur ne sont plus séparés.
CONTACT
www.enlumineur.fr
Didier Deleidi, l’art de l’Energie-lumière manifestée
Regard
Sa matière ? L’Energie et l’Amour,
Ses couleurs ? La lumière et son prisme infini,
Son outil ? L’infographie pour la technique et le cerveau unifié (droit et gauche) pour la genèse des images,
Sa préparation ? L’alignement et la réunification intérieure,
Son inspiration ? Les expressions universelles de la vie,
Son projet ? Poser l’unité de tout ce qui est et repousser sans fin les limites des possibles.
L’itinéraire
Un travail de maîtrise de l’Energie, en passant progressivement des Arts Martiaux externes qui font appel à la force physique aux Arts Martiaux internes.
Sa vision de l’art
L’Energie est la Source, L’Univers est une respiration, un rythme, le rythme est vie. Tout est rythme et énergie.
Dans un monde confronté à la dualité, notre finalité commune est le retour à l’unité.
L’art est un vecteur de cette unité, et peut amener harmonie en soi et avec le lieu de vie.
L’art doit être un éveilleur de conscience.
L’art permet de repousser les limites et de construire des passerelles entre les mondes.
L’art permet d’éveiller d’autres sens subtils endormis.
L’art est naturellement thérapeutique.
L’œuvre
Fractales : Plus que des thèmes, ce sont des expressions universelles de la vie, dauphins, abysses, phénomènes naturels, galaxie, civilisations disparues…
Un voyage d’émerveillement dans des images du futur.
Le processus de création
Se centrer progressivement sur cette énergie à travers des pratiques méditatives, martiales, de sons, thérapeutiques, énergétiques et artistiques.
Le plus important n’est pas ce que l’on apprend mais ce que l’on intègre. Sans intégration, le savoir encyclopédique est inutile. Avec l’intégration, la connaissance devient Unité.
Sensations, perceptions intuitives, ressentis du cœur, flux énergétiques que laisse s’exprimer.
Nouvelles formes de spectacles
Symbiose de nombreuses expressions (chants, danses, sons, cristaux, bols de cristaux, parfums, couleurs, lumières etc.), et animations de fractales lumineuses en 3D sous forme de morphing, afin d’éveiller tous les sens en une seule création pour ouvrir à d’autres réalités et perceptions.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
Aller vers une expression artistique totale, permise par le centrage et par l’union des 2 hémisphères cérébraux du cerveau, afin de recréer l’unité en soi.
L’un de ses engagements majeurs : développer la conscience de faire partie d’un tout, poser la conscience unitaire.
Contact
Site
Courriel fractalsddel@gmail.com
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