Les Arts de l'Éveil

Archive for infini:

25 avril 2010

By Diane Saunier

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Portrait

Marie-Elise Larène, Cieliste

Regard

Cieliste depuis 23 ans, le cœur ouvert à la beauté de la vie et de l’univers, elle porte la passion émerveillée d’une enfant rêveuse et la sagesse d’une femme qui a traversé le temps.
Alors que les temps sont à la difficulté d’être, elle est dans son ravissement.
Alors que la sensation de manque gagne le grand nombre, elle a la légèreté, l’économie et le respect de la vie de l’oiseau.
Alors que la contraction du quotidien assombrit bien des regards, elle s’expanse dans l’infini des ciels.
Flamboyants, nacrés, duveteux ou baignés de lune, les dramaturgies qu’elle nous offre sont autant de spectacles grandioses ou humbles.

L’itinéraire

Des débuts scolaires, modestes, mais ardents et passionnés.
Elle embrasse le thème naturaliste et devient « Cieliste ».

Sa vision de l’art

Le salut d’un être humain se situe dans sa capacité à rêver.
Le ciel rassemble toutes les attentes, les aspirations, les forces redoutables mais aussi, les douceurs et l’Amour.
La présence forte de la nature dans ses pastels est la métaphore de guides, de personnages qui préservent un équilibre indispensable à la nature.
L’âme de l’artiste prend sa plénitude dans l’infini de la nature.
Par  son art, elle cherche le paradis perdu. La recherche du bonheur est inhérente à chaque humain.
« Je suis la peinture de la vie, la peinture du temps qui passe ».

Le processus de création

Créer, c’est se créer soi même. En se révélant avec toutes ses faiblesses mais aussi, la force de s’imposer tel qu’en soi même.
Le pastel se travaille très vite et disparaît aussi vite. Au millième de seconde, une forme apparaît, et si elle m’échappe, elle risque de disparaître sous un nouveau trait de pastel.
Dans les ciels de nuit, des images anthropomorphiques incroyables surgissent, des chimères.
Je travaille toujours en musique, en rythme, et les impulsions de la musique me transportent complètement.

L’œuvre

Son registre est poétique, métaphysique, romantique, et de rêverie.
Avec les nuits, très peu devient beaucoup. La nuit est liée au monde inconscient, onirique, à tout l’imaginaire des livres pour enfants. Le rêve des nuits est une autre vie.

Quel changement du regard apporte-elle ?

Le système contemporain est la part du diable, la part du mal, car « ça » nous fait mal ! Il est trop souvent habité par la stérilité, l’angoisse profonde.
L’art devrait être naturellement thérapeutique. La beauté sauvera le monde.
Nous vivons dans un monde d’usurpateurs, mais également de libre arbitre.
Deux énergies coexistent : l’énergie de la peur qui régit le monde, l’énergie de l’amour qui est à grandir.
Le mental prend des proportions ahurissantes, j’ai choisi le merveilleux du rêve.
Le cœur du drame de l’humain vient de l’ignorance. N’ayant pas accès à leur essence profonde, beaucoup n’ont pas accès à leur beauté.

Site : larenecieliste.free.fr

24 avril 2010

By Diane Saunier

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Parti-pris

Pourquoi je les ai choisis ?

Pourquoi mes choix de ces artistes ?

Pourquoi ai- je choisi et invité ces Artistes sur ce site ?
Qu’est-ce que j’aime en eux ?
Qu’est ce qui m’a attirée ? Touchée ? Etonnée ?
Quelle cohérence entre des artistes, des personnalités, des expressions créatrices très différentes et souvent très éloignées les unes des autres ?
Quel est mon fil conducteur et ce qui les relie ?

J’ai identifié les traits communs suivants :

Des itinéraires singuliers et un état d’esprit

Le choix d’être eux-mêmes et d’exprimer leur essence, plutôt que leur ego : ils sont au plus près d’eux mêmes, non de l’image et du rôle que l’on attend d’eux,
Leur itinéraire de vie et les différentes ruptures et résiliences qui les ont amenés à l’œuvre,
Les résonances entre leur vie et l’œuvre,
La transmutation des blessures : ils ne se sont pas cristallisés comme beaucoup sur leurs  blessures ou mal être, les rejouant sans fin dans leur œuvre sans les avoir intégrés,
Leur choix de quitter le chemin de souffrance associé des siècles durant aux artistes (artistes maudits), pour au contraire célébrer la vie et la joie,
Leur cohérence intérieure,
Leur puissance de transformation intérieure appliquée à leur vie et leur création.
Leur recherche active d’une unité de vie, d’une réalisation personnelle


La singularité du processus de création

Inspiration, vision, flash, intuitions, contemplation, centrage, synchronicités…
C’est un processus de création chaque fois unique qui les guide avec justesse,
Se traduisant toujours par l’éveil des sens subtils,
Et le pouvoir de l’imagination retrouvée.


L’amplitude de leur vision

De François Schlesser, le voyageur galactique, à Sylvain Nuccio, cet autre passeur de réalités, à la multidimensionnalité de Thierry Vermont, ou aux réalités parallèles de Claude Maréchal…
Les artistes éveilleurs ont un pied dans l’universel,
Ils ne se limitent pas à la fenêtre étroite des sens ordinaires, ni aux interprétations limitantes sur ce qu’est la réalité,
Ils se déploient à l’infini entre visible et invisible,
Et posent ce nouveau paradigme : tout ce que nous pouvons imaginer existe !
De plus, ils se révèlent être des penseurs hors pair de la vie, de la conscience, de l’univers, des réalités, et mettent en application leurs croyances dans leur œuvre.


Le retour aux fondamentaux universels

Je les ai choisis pour leur aptitude à honorer la beauté, l’harmonie, la joie et à en faire un état d’esprit quotidien.
L’amour et le respect pour la vie, la planète, le cosmos, l’expérience humaine, leur est commun.
Ils libèrent le regard sur l’art et la création des schémas, concepts, croyances limitantes,
Ils restituent cet appel d’infini qui est nôtre depuis toujours,
Ils rendent à la Création son amplitude, son rayonnement, sa vastitude.


Les impacts de leur œuvre sur le public

Sentiment d’harmonie, de paix, de joie, de bien être,
Prise de conscience, compréhension, nouvelle perspective et perceptions subtiles…
Ils ouvrent des espaces intérieurs infinis, alors que la plupart des êtres vivent dans un état de contraction et de coupure intérieure.
Des résonances subtiles se créent entre le public, l’œuvre et l’artiste.


L’œuvre vibratoire

C’est l’une des raisons centrales de mes choix.
Leur œuvre vibre, résonne, se propage, comme une onde d’énergie bienfaisante, stimulante, apaisante…

19 avril 2010

By Diane Saunier

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Artistes, Portrait

Marc Vella, l’art d’oser l’amour

Marc Vella, Compositeur

Regard

Rencontrer Marc Vella, c’est dire Merci à la vie, dans la gratitude que cet homme, cœur, chair et âme du monde, existe. Son piano nomade et lui, et soudain chante la vie, celle de la multitude des peuples de la terre avec lesquels il entre en amour depuis si longtemps.
« C’est comme voir un beau film au cinéma, il fait rêver, on se reconnecte avec soi, on redevient illimité », dit de lui le compositeur Eric Aron.
Sur le tout terrain de la planète, dans les déserts et les campements, sa vie est un acte d’amour et d’intensité intégralement poétique et incarné.

Prix de Composition à Paris en 1985, premier Prix de Composition à Rome au TIM en 1999, trois fois le tour de la Terre avec son piano à queue sur une remorque, une Caravane amoureuse comme arche de joie et de partage

L’itinéraire

Son piano comme compagnon de solitude et de rassurance dans l’enfance et l’adolescence, m’a accompagné est devenu son trait d’union avec cette humanité. est devenu le lieu de la création ultime qu’est l’improvisation,
Par lui il est entré dans l’expression essentielle de son être et en a fait l’instrument d’une liberté infinie de création et d’improvisation.

Sa vision de l’art

L’homme porte en lui tous les possibles et même l’impossible, ce qui le différencie de l’animal. Choisir l’impossible sous-entend la toute puissance, que les systèmes religieux ont entrepris de nier et juguler, en en faisant l’attribut du seul Dieu et demandant à « sa créature » de se soumettre.
Lui rendre ce droit de naissance, c’est lui restituer ce qui lui appartient : la démesure, l’infini.
L’art d’éveiller la vie en l’autre est la responsabilité de l’artiste.
Elle est aussi d’ouvrir des espaces de possible et d’impossible.
Elle est d’être au service de l’amour, de le chanter, et surtout de le dire.
Elle est d’offrir le libre accès à la création, d’affirmer que chacun, s’il le veut, peut faire, réaliser, produire, créer.
Son premier talent est le talent d’aimer, qui va ensuite se développer au travers d’expressions et de dons uniques.

L’œuvre

Celle du Piano Nomade de l’homme qui vit sa réalité, son unicité, sa liberté intérieure, bouscule, dérange, remue.

Le processus de création

La musique est essentiellement un rapport au silence. Un musicien n’est pas quelqu’un qui joue mais qui va d’abord entrer en amour avec le silence. Dans ce silence, la musique est donnée, non pensée.
Le rapport à l’instant est un rapport à la grâce.

Nouvelles formes de spectacles

Les spectacles de demain sont des spectacles de partage

Quel changement du regard apporte

Le système d’identification à l’autre est la mort de soi.
La première des pollutions est l’ego, toutes les autres en découlent. L’ego véhicule violence, guerre, souffrance, drames, prise de pouvoir.
Nous avons colonisé les territoires, coloniser les cerveaux est un autre danger.
La violence est le fruit du non accomplissement de soi.
Nous sommes encore dans des systèmes claniques avec des nations qui veulent dominer les autres.
Les trois pouvoirs de l’homme sont le pouvoir de l’amour, le pouvoir de la reconnaissance, le pouvoir de la conscience.
L’Humanité a bien plus besoin de reconnaissance, de bienveillance et d’amour que de dollars.
Ce qui émerge est l’urgence d’une autre attitude. La quintessence : amener les êtres à oser leur unicité, développer la conscience d’être relié.

marcvella.com caravane-amoureuse.com

19 avril 2010

By Diane Saunier

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Portrait

François Schlesser, l’art de la conscience galactique

François Schlesser , Peintre, informaticien et chercheur

Regard

Si tout ce que nous imaginons existe, si créer une réalité lui donne existence, si les mondes n’existent que par le regard que l’on pose sur eux, c’est bien à un voyage dans nos potentialités que nous invite ce voyageur de l’infini.
Illimités, infinis, multidimensionnels, nous sommes en dialogue constant avec la conscience de l’univers, nous avons accès à sa mémoire universelle.
Pour réactiver notre capacité à nous souvenir de qui nous sommes réellement, la rencontre avec François Schlesser est celle de l’état amoureux, de la célébration symphonique universelle, d’un spectacle total dans le plus grandiose des décors. Il écrit la plus formidable histoire galactique et universelle de tous les temps.

L’itinéraire
L’informaticien passionné par la science et les ordinateurs est devenu autodidacte de la peinture à partir d’une rencontre avec un tableau de Dali.

Sa vision de l’art
La vraie responsabilité du peintre, outre la technicité, est de s’exprimer dans une joie immense, et de laisser cet avènement de la joie régler la mise en œuvre, coordonner la composition.
Le monde du marché de l’art ne fonctionne qu’en termes de profit, aux antipodes du désir et des lois de l’univers. Un artiste qui est vraiment dans son art est à des années lumière de cela !

L’œuvre

Les zooms sur ses œuvres sont une expérience hallucinante de 3D dans des hyperréalités qui sont autant de possibles. Chaque toile est une image d’un film qui se révèle progressivement, pas nécessairement dans un ordre chronologique, comme s’il y avait plusieurs ordres possibles.

Le processus de création

Je peins quand je le sens, quand j’en ai envie, quand je me sens bien.
Ma principale préparation est cet état de bien être, d’apaisement, pour éviter de charger une toile d’une énergie contraire à ce que je veux faire, c’est une question vibratoire.
A force de travail, je suis arrivé à la conclusion qu’il faut être soi-même le plus possible joyeux, centré, pour exprimer un niveau de conscience qui retransmette cette joie. C’est devenu mon exigence.
A un moment donné, j’ai la vision d’autres dimensions et je décolle.
J’essaie de me recentrer toujours plus sur le présent, c’est le seul temps qui existe.
Pour chaque toile, je passe presque autant de temps à peindre qu’à contempler.
L’état de paix émerge quand on ne fait rien, quand on ne se cramponne plus à rien,  il recentre instantanément.

Nouvelles formes de spectacles

Ses peintures en portent naturellement le potentiel : elles sont en attente d’être animées et en 3D.

Quel changement du regard apporte-t-il ?

Toutes les relations ne sont que des rapports vibratoires, énergétiques,
Dans le monde occidental, toutes les dimensions ne sont pas prises en compte, sauf celle de la matière que la raison force à percevoir. Nous sommes devenus des experts en matière, mais le mental revendique cette dominance, rejetant, appréciant mal ou ne percevant pas les autres états.
Notre niveau de vie, de perception, de conscience de la vie demande à s’amplifier, car ce que nous captons du monde par rapport à ce qui est percevable est très pauvre.
On se croit seul dans l’univers alors que c’est mathématiquement impossible. Nous allons vers une communication interplanétaire, stellaire, intergalactique.

Contact
francois.schlesser.free.fr

Exposition permanente au Château de Ferrières, 77164 Ferrières-en-Brie, France
Tel : 01 64 66 31 25 – Fax : 01 64 66 03 15

18 avril 2010

By Diane Saunier

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Artistes

Akiane, la grâce de la création totale

Regard

Aussi simple que supradouée, aussi joyeuse qu’inspirée, Akiane Kramarik incarne la réalité des ARTS DE L’EVEIL au service des êtres, de la vie, de la Source.
Aujourd’hui, à 16 ans, ses peintures, ses poèmes et sa philosophie, ont fait le tour des Etats-Unis, portés par ses visions et une inspiration lumineuse. Son père et ses frères se  consacrent à Artakiane.LLC, une galerie qui diffuse ses toiles, reproductions et livres.

Elle dit d’elle-même : « Chacun me définit selon ses propres termes. On m’a appelée le Raphaël du 21ième siècle, une prophétesse, un génie, une enfant indigo, une messagère, l’enfant prodige de la réussite, pourtant je me considère comme une spectatrice qui peint l’existence. »
Celle qui est nommée “The fine arts phenomenon” par The Press, est un véritable signe des temps et annonce la venue d’une nouvelle génération d’artistes, rayonnant, avec leur art bienveillance et sagesse, le meilleur terreau pour faire grandir les êtres qui le désirent.

L’itinéraire

Des visions paradisiaques dès l’âge de 4 ans l’ont amenée naturellement à prendre les pinceaux et à peindre.
Elle a choisi de rester autodidacte, apprenant de ses erreurs et en lien constant avec « sa source ».
La sagesse et la profondeur philosophique de sa poésie égalent les grands textes de l’humanité.
Une simplicité lumineuse, une foi intérieure en ce Dieu avec lequel elle est en constant dialogue, une pureté des pensées et des émotions avec l’amour pour centre, font de cette adolescente un vieux sage sans âge qui a uni depuis sans doute bien des vies, connaissance et compassion.

La vision de l’art

La peinture, un sourire ou une étreinte sont la clé du puzzle pour construire le nouveau monde.
L’art de la vie est simple ; la vie est l’art de vivre, d’aimer et de s’écouter les uns les autres.
L’art a toujours éveillé les êtres en ce monde, par sentiments et pensées. Il est éternel. Nous sommes Art.

Le processus de création

Le silence, les sons de la nature et de l’humanité, l’écoute intérieure
Nous devrions quotidiennement nous rendre dans un endroit silencieux et calme pour au moins quelques minutes afin d’y renouveler nos pensées et rajeunir notre corps, de libérer l’imagination et élever l’esprit.
Es-tu prêt à t’entraîner, faire des erreurs, travailler de longues heures, te libérer des montagnes russes des émotions ? Cela demande de la discipline.
Je ne cherche jamais à encourager ou contrôler une vision ou un rêve…

L’œuvre

Thématiques: portraits, nature, fleurs, animaux, espace et science fiction to space.
Abstraction et  hyperéalisme.
Peinture de la vie visible et invisible et de son mystère.
La beauté et le mystère d’un « monde quantique, virtuellement partout présent, et qui contient le plan divin.

Quel changement du regard apporte-t-elle ?

Notre puissance intérieure de transformation : En tant que UN, nous pouvons changer le monde, si nous commençons par changer nous mêmes.
L’art comme moteur de réunification : L’harmonie des arts guérira et rapprochera tous les êtres …
Le temps est venu pour que l’art nous rassemble tous pour former un seul être : chacun aime l’art, quel que soit le genre ou le style, celui-ci devient la terre d’où initier le voyage de l’esprit.
Devenir l’artiste de sa vie : Chacun est déjà l’artiste de sa vie et a à se sentir libre d’explorer sa propre puissance.
Vision cosmique : nous vivons tous dans le même infini avec des perspectives différentes.
Autonomie et discernement : Ne te fonds pas dans le système….. Éveille-toi.

Contact
www.artakiane.com