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L’audace et les enjeux du projet
Un projet audacieux et innovant
Le projet global des Arts de l’Eveil est unique et pionnier.
Il amène une vision renouvelée et élargie de l’art et de la relation du public à l’œuvre et à l’artiste.
Un an d’entretiens avec des créateurs m’amène à proposer aujourd’hui un ensemble de notions absentes à ce jour du champ artistique : les Artistes Eveilleurs, l’œuvre vibratoire, les états intérieurs de l’artiste, le rôle nouveau du cœur et de la conscience dans la démarche artistique, l’impact de l’œuvre sur le public en terme de bien-être, la responsabilité nouvelle de l’artiste envers le collectif, devenir artiste de sa vie, l’œuvre de vie, l’ouverture des sens subtils, l’accès à des réalités multiples et à une multi-dimensionnalité pour certains…
La forme également diffère. Le livre réalisé est composé d’une trentaine de portraits d’œuvres de vie.
Mon approche n’est pas l’analyse critique et esthétique de l’œuvre, mais son approche sensible, énergétique, vibratoire, au travers de l’itinéraire de vie et des états de conscience de l’artiste.
De nouveaux enjeux et prises de position
Le niveau de lecture, l’angle d’approche changent donc radicalement.
Les enjeux notamment se transforment, élargissant la perspective et le champ de la création, en renouvelant les contenus :
Comment créer de manière responsable ?
Quels impacts une œuvre peut-elle avoir sur le public ?
Comment participer à la qualité de nos environnements psychiques, donc matériels ?
Les Arts de l’éveil renouent avec l’essence universelle d’élévation, de contemplation, de reconnexion à la beauté et à l’harmonie, de sens du sacré, dont l’art est porteur depuis ses origines.
Mais ils le font dans la conscience élargie du XXIème siècle.
Quelle est la signature de ce début de millénaire ? Elle est dans le passage d’une approche culturelle, intellectuelle et critique à une approche énergétique et vibratoire de l’art.
Si « l’art pour l’art » occupe encore majoritairement l’espace public, vient un Art de l’Ame, un Art de la Vie, préparant un nouveau statut de l’œuvre : L’œuvre vibratoire suscitant bien être ou mal-être.
Les Artistes Eveilleurs rencontrés sont chacun sur un chemin différent, mais tous engagés dans un processus de transformation intérieure pour mieux servir leur création, loin de la starisation.
Par leur évolution personnelle, ils participent activement à l’évolution du collectif.
Présents, conscients, attentifs, responsables, fraternels, ils portent un potentiel de transformation considérable.
Antennes du monde de demain, ils participent à la qualité de nos environnements physiques, psychiques et imaginaires.
Ce projet fait donc appel à des mécènes et partenaires désireux de relever ce même défi prospectif.
Art et Eveil ?
Eveil ?
Un thème universel qui accompagne l’humanité depuis les premières statuettes d’argile et les peintures rupestres.
La place et le sens de l’homme sur terre et dans l’univers, la recherche de signes-balises, sont au cœur de cette quête. Une quête à l’origine d’un mouvement ininterrompu de création dans tous les secteurs de la vie. Une quête qui vise l’éveil – à soi, à l’autre, au monde visible et invisible- par l’art, et qui participe de l’évolution.
L’éveil permet de voir au-delà. Au-delà des filtres, des croyances, des apparences que nous interposons entre nous et le monde pour nous en protéger. L’éveil est simplement le début d’un processus de clarification d’un aspect de sa vie.
Du simple déclic à l’illumination, les voies sont vastes et multiples.
L’Eveil est un hyperlien avec l’invisible, porté par le Coeur.
Et l’art est naturellement éveilleur par ses liens avec les symboles, archétypes, rêves, intuitions, synchronicités, forces, énergies…
Avec les Arts de l’Eveil, nous quittons une approche conceptuelle, critique, esthétique devenue trop étroite.
Nous entrons dans une approche énergétique et vibratoire de l’art.
Un nouveau statut de l’œuvre émerge : L’œuvre vibratoire suscitant bien être… ou mal-être.
L’art contemporain occupe le terrain médiatique et souvent égotique.
Mais vient un Art de l’Ame, un Art de la Vie, amoureux et respectueux du vivant.
Viennent des Arts qui portent un potentiel de transformation individuel et collectif.
Par l’art, nous réintégrons une conscience universelle,
Par l’art, nous nous éveillons à de multiples dimensions.
Pourquoi L’Aube des Eveilleurs ?
La création est mon cœur de vie depuis longtemps.
L’école du Louvre en cours du soir au début des années 80,
Une dizaine d’années d’ateliers ADAC de sculpture métal, de peinture, de modelage,
2 décennies dans des institutions et agences culturelles et évènementielles, dont 8 ans dans des musées – Cité des sciences et de l’industrie, Centre Pompidou, Centre de la Mer,
Une grande consommation d’expos d’art contemporain qui généraient quasi systématiquement sentiment de malaise et de tristesse,
Des découvertes personnelles d’artistes sur des voies autres que celles des circuits officiels,
Et l’envie de proposer au grand jour une vision élargie de ce qu’est pour moi l’art, la beauté, la création.
J’ai commencé ces portraits début 2008, partant d’artistes que je connaissais et aimais : Sylvain Nuccio, Elodie Brunet, Viviane Crausaz, Aurélien Floret, Thierry Vermont, Sylvian Meschia, Sandrine Bataillard… Puis j’ai continué par jeux de résonance, de capillarité.
Fin 2008, avec 30 entretiens et portraits d’artistes, j’avais la matière d’un livre, d’une collection et bien au-delà. C’est alors que le projet global est né.
Quels ont été mes partis-pris ?
J’ai choisi de faire bouger les lignes des critères artistiques, en mettant en valeur l’attitude, l’état d’esprit des artistes comme leur mode de vie.
La cohérence entre l’œuvre de vie, l’itinéraire personnel, et l’œuvre, est alors apparue avec force.
J’ai opté pour une totale transversalité dans le choix des artistes, des supports artistiques, des formes esthétiques, allant au-delà des catégories usuelles.
Du décloisonnement entre arts majeurs et mineurs, est apparu que le service d’un Art de la Vie était commun à beaucoup des créateurs rencontrés.
J’ai exploré avec ces entretiens des thèmes habituellement ignorés dans l’approche artistique contemporaine, notamment : la conscience, la vie, l’univers, la réalité, la terre, les dimensions subtiles, les sens subtils tels que l’intuition, la vision…
J’ai réinterrogé avec eux la notion de Beauté, d’Harmonie, de Résonance…
Je me suis intéressée particulièrement au processus de création et aux états intérieurs des artistes précédant et accompagnant la création.
Et à l’impact de leur création sur les gens.
Très rapidement, ces entretiens ont convergé vers la notion d’éveil, d’œuvre vibratoire, d’impact énergétique de bien être de l’œuvre, renouvelant profondément la vision sur l’art.
En ce sens, cette collection, ces artistes, ce projet, proposent une vision radicalement autre du champ artistique.
Ils portent un potentiel de transformation individuel et collectif important.
Andreas Korte, l’art des Elixirs
Andreas Korte, Créateur d’Elixirs
Regard
Amoureux du vivant, de la biodiversité, de tous les règnes terrestres et stellaires, le phytobotaniste et pionnier Andreas Korte a développé depuis 25 ans de nouvelles portes d’entrée dans les plans subtils, avec sa pyramide des Elixirs.
Catalyseurs d’évolution, d’éveil, de conscience, ses élixirs accompagnent le chemin de la guérison, de la transformation, de la liberté intérieure.
L’être humain est au centre du projet de ce scientifique, avec pour perspective de retrouver le sentiment d’unité, de se reconnaître comme partie intégrante de la nature et de développer ses propriétés d’auto-guérison.
L’itinéraire
De la forêt Paradis ou il expérimente ses premiers préparations à l’Amazonie dont la foisonnante biodiversité lui inspire de nombreux élixirs, ce globe-trotter Eveilleur prend la relève du Docteur Bach, en ouvrant des voies nouvelles.
La vision de son art
Si les fleurs enchantent par leur beauté et leur parfum, elles sont aussi émettrices de vibrations et d’énergies. Couleurs et formes reflètent des fréquences vibratoires particulières de la lumière. Avec des procédés sensibles et simples, il est possible de capter ces énergies pour harmoniser les êtres humains, les plantes, les animaux. L’élixir d’une plante, d’un animal, d’un minéral est sa signature vibratoire unique, exprimant la vie de la matière.
Les élixirs sont des préparations vibratoires dont les effets sur le corps humain se situent à un niveau subtil. Ils sont des outils d’harmonisation énergétique qui agissent au niveau vibratoire. Ces essences de la nature ont pour principale fonction le rééquilibrage d’informations dissonantes.
Le sens et l’essence du travail avec la gamme des élixirs est de renforcer les processus d’auto-guérison, en devenant plus conscient de nos émotions et pensées et des messages qu’ils transmettent.
La photographie Kirlian rend visible l’invisible, c’est-à-dire le champ bioélectrique du vivant.
L’œuvre de vie : au service des hommes et de la Terre
Création progressive, sur 25 ans, d’un système complet d’élixirs dans lequel il développe différentes gammes avec des entrées différentes. Les développements thérapeutiques des élixirs ne sont pas seulement destinés aux humains mais concernent la planète entière.
Mise en place de l’HLT : Holistic Light Treatment. L’HLT annonce de nouvelles possibilités de soin pour le futur et active le potentiel d’autoguérison.
Création du prototype d’une maison de santé au Ghana, Afrique.
Appel à s’ouvrir à une conscience unitaire, respectueuse du trésor qu’est la biodiversité.
Le processus de création des Elixirs
Rigueur scientifique extrême couplée à l’intuition. Un rêve, une intuition, le ressenti d’une fleur, d’un animal, une synchronicité, sont les voies d’accès à la création d’un élixir. Tout se passe dans un dialogue intérieur.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
La Biodiversité est le jardin de la terre, sa plus grande richesse.
Un arbre en Amazonie a plus d’espèces d’insectes que l’Angleterre et l’Irlande réunis.
Une fleur est une antenne qui reflète le soleil, la lumière de l’univers.
Chaque plante a sa signature énergétique spécifique.
Les Fleurs aident à administrer le « drama » humain, les émotions qui sont déjà dans la conscience. On n’entend pas hurler les fleurs, cela ne veut pas dire qu’elles ne souffrent pas.[br]
Les Abeilles sont nos dernières associées. Les insectes sont à la base de la nourriture.
La Géométrie sacrée est le langage d’origine antérieur à toutes les religions. Elle se retrouve dans toutes les structures du minéral, du végétal, de l’animal, de l’humain, des galaxies, de l’univers.
Nos pensées présentes déterminent le futur de la terre
Changer l’environnement, c’est d’abord changer la conscience. Il nous faut entrer dans un autre plan de conscience, celui de l’unité.
Lorsque nous réalisons que tout est un, que tout est connecté, nous changeons et agissons différemment. Nous savons alors que ce que nous faisons à l’autre, c’est à nous-mêmes que nous le faisons.
La perception de la connexion universelle est apportée par les élixirs,particulièrement ceux des cercles de blé : ils font ressentir que tout est un dans la conscience cosmique.
Nous sommes les gardiens de la terre. Nous avons à travailler ensemble. Ce ne sont pas les gens qui sont le problème, mais leur façon de penser. Tout est possible, il faut tout simplement vouloir le faire.
Nous ne sommes pas des victimes, nous sommes des co-créateurs. Lorsque l’homme devient conscient, il entre dans le potentiel humain intégral.
C’est maintenant qu’il nous faut agir. C’est maintenant que nous perdons la biodiversité des animaux, des plantes. C’est maintenant que nous perdons le sacré de la création, qui est l’ADN dans sa forme origine.
Nous pouvons créer une multitude de petits paradis sur terre, il suffit de le vouloir et de s’en occuper. Ancrage, équilibre, conscience, harmonie, paix… Des états d’être qui, dans les prochaines décennies, dépendront directement de nos choix intérieurs et de la réconciliation avec la vie et la nature.
La matière se forme à partir de l’esprit, non l’inverse. Tous les systèmes biologiques vibrent sur une certaine fréquence. La maladie peut être considérée comme une information erronée qui n’est pas perçue consciemment mais est exprimée par des symptômes et troubles. Ces états de déséquilibre se manifestent d’abord dans la matière subtile du corps – éthérique, émotionnel – avant de devenir visibles dans le corps physique par la maladie.
Contacts
www.PhiEssences.com
www.artstella.com – artstella@free.fr
Sylvain Nuccio, Créateur de réalités
Sylvain Nuccio Peintre, thérapeute
Regard
À l’écoute de sa vision intérieure, Sylvain pratique un art de l’essentiel qui propose des interfaces entre les réalités. Sautant nu dans l’inconnu, il créé des scénarios multiples par cette forme de “penser à l’envers”, qui a par exemple permis aux japonais de comprendre la pensée occidentale. Dans ses stages, Sylvain Nuccio met son art au service du retour à l’être et à sa pleine créativité. Dans ce saut d’innocence, par son dialogue entre l’invisible et l’essentiel, il redéfinit la fonction énergétique, thérapeutique et amoureuse de l’artiste au service du collectif.
L’itinéraire
Une énergie de vie inébranlable, l’aptitude longuement conquise à la jubilation et même à des états d’extase, une plasticité psychique exceptionnelle. Une faculté d’adaptation à des formes, des métiers, des expériences, des pays, des continents, des situations multiples et éphémères… De ce chaudron incandescent de vie, il est devenu passeur de mondes et de réalités.
La terre, le cosmos, les énergies, l’amour sont son noyau de vie et son cœur d’inspiration quotidiens.
Sa vision de l’art
Sa posture est celle d’un éveilleur, amenant à des prises de conscience sur des thèmes divers de sa vie.
L’artiste doit savoir se mettre dans le monde et en sortir, unir le spirituel et l’humain, la personnalité et l’être.
Plus l’artiste se déleste de ses considérations égotiques, plus il laisse place à autre chose.
Plus l’être est désencombré des résidus émotionnels, plus grande est la transparence, plus subtile est la réceptivité aux champs de la réalité, de l’existence, aux champs vibratoires.
Les formes viennent d’un autre lieu de soi ou l’invisible pénètre le visible.
On découvre alors que l’on peut se déplacer d’un champ à l’autre, d’une forme à l’autre, dans une continuelle modulation de fréquences.
Le processus de création
Etre soi est sa clé universelle. La création passe par la voie du savoir être. Mode d’emploi :
Suivre sa vision intérieure,
Se réapproprier son ressenti. Comment ? Atténuer la pensée, pour ressentir l’infini bonheur du laisser faire,
Lâcher tout projet de composition et d’effet,
Penser à l’envers,
Le mouvement énergétique qui se passe alors peut conduire à l’extase.
L’œuvre
J’ai aimé ses collections de bois levés et ses peintures sur mica, la somptuosité de ses matières, textures pigments.
Une peinture qui établit des ponts entre les réalités, entre les mondes, entre les possibles.
Une liberté rare, et un axe de beauté encore inexploré.
Nouvelles formes de spectacles
Improvisations peinture, écriture, sons, voix, musiques, danse
Quel changement du regard apporte-t-il ?
Nos êtres, nos œuvres, nos savoirs sont vibratoires. L’œuvre vibre du travail sur l’être que l’artiste a réalisé en lui-même.
L’état vibratoire provoqué par telle œuvre générera chez les êtres euphorie, tristesse, éveil… Cela fera œuvre, quel que soit le mode de diffusion. C’est cela qui prend forme et qui perce aujourd’hui.
L’émergence la plus insistante aujourd’hui est la coopération, le partage, le «tous ensemble», même si c’est la nécessité qui nous y conduit plus que le libre choix.
