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Je, Nous, Vous
Après avoir commencé quelques entretiens avec des artistes début 2008, j’ai compris que ce qui me portait était la résonance avec des êtres qui ont eu le courage de suivre leur voie intérieure de création. Ceci en dépit des obstacles et environnements parfois hostiles.
Mon projet d’âme résonnait avec une palette d’autres projets d’âme, avec un point commun : aller à la rencontre de soi pour y retrouver sa puissance de création, pour y rencontrer sa beauté intérieure, et la manifester à l’extérieur.
40 entretiens plus tard, l’architecture de ce projet se dessinait. Des créateurs très différents dans leur sensibilité, leurs choix de vie et d’expression, leur vision du monde, apportent à notre monde un message, une expérience, un témoignage important, essentiel, souvent incroyable, à partir de leur vie et de leur œuvre. Ceci avec simplicité, avec une élégance et une force de pensée que l’on ne prête habituellement qu’aux “élites pensantes”, Avec une profondeur et une richesse que les multiples formats et standards du temps sacrifient, Sans médiatisation, portés par leur Désir Source, par des intuitions étonnantes, ouverts au subtil et avec un talent chaque fois singulier.
En un temps où beaucoup disent : changeons tout, sans s’en donner les moyens ni procéder autrement, ces Eveilleurs, artistes de leur vie comme de leur œuvre, l’ont fait, et y trouvent plaisir, joie, jubilation et accomplissement. Des fondamentaux comme la beauté, l’harmonie, la conscience, l’exigence intérieure, une nouvelle intelligence de la vie sont naturellement leur quotidien.
Partant du JE, de ce qui m’animait, je découvrais avec bonheur que NOUS sommes bien plus nombreux que l’on veut nous faire croire, à converger sur ce chemin de l’être et de la création amoureuse. Et que l’Eveil à soi est un Art de la Vie accessible à tous.
Allant plus loin sur ma voie de découvertes, je me suis alors interrogée sur ce qu’est l’Art, les Arts, l’œuvre, la responsabilité de l’artiste et leurs impacts sur les publics. Et j’ai choisi d’ouvrir des perspectives bien différentes que celles communément admises et reprises dans la création contemporaine. En cette Aube d’un processus irréversible de transmutation, c’est cela que je désire partager avec VOUS avec cette Collection de Portraits.
Je, Nous, Vous… La trame qui commence à se tisser n’a pas de limites, car elle sert l’Art de la Vie, qui est sans doute l’Art suprême dont nous sommes chacun l’artiste.
Belles découvertes. Que la trame de création continue à se tisser avec Vous.
Diane Saunier
Quelle nouvelle vision de l’Art ?
Ce projet témoigne, par ses portraits de créateurs, des déplacements du champ de l’art vers un service de la vie, vers des partages, des états de cohésion.
Une relation directe s’établit entre la création et le mieux être, la création et la qualité de la vie, la création et l’harmonie de sa vie.
Les artistes et les œuvres que j’ai rencontrés, dans des domaines très divers, sont à haut potentiel d’éveil, précurseurs d’une terre plus harmonieuse, pacifique et vivante. La beauté y retrouve son amplitude et son universalité.
Il en résulte une extension des domaines artistiques qui deviennent des expressions de conscience, des formes amoureuses, avec de nouveaux espaces de création, de nouvelles expressions artistiques, des dynamiques autres.
Cette réorientation de l’art en gestation représente un champ et un chant d’expériences nouvelles aux racines profondes, pas ou peu présents dans les musées, institutions culturelles et galeries sinon de manière anecdotique ou exotique.
L’audace et les enjeux du projet
Un projet audacieux et innovant
Le projet global des Arts de l’Eveil est unique et pionnier.
Il amène une vision renouvelée et élargie de l’art et de la relation du public à l’œuvre et à l’artiste.
Un an d’entretiens avec des créateurs m’amène à proposer aujourd’hui un ensemble de notions absentes à ce jour du champ artistique : les Artistes Eveilleurs, l’œuvre vibratoire, les états intérieurs de l’artiste, le rôle nouveau du cœur et de la conscience dans la démarche artistique, l’impact de l’œuvre sur le public en terme de bien-être, la responsabilité nouvelle de l’artiste envers le collectif, devenir artiste de sa vie, l’œuvre de vie, l’ouverture des sens subtils, l’accès à des réalités multiples et à une multi-dimensionnalité pour certains…
La forme également diffère. Le livre réalisé est composé d’une trentaine de portraits d’œuvres de vie.
Mon approche n’est pas l’analyse critique et esthétique de l’œuvre, mais son approche sensible, énergétique, vibratoire, au travers de l’itinéraire de vie et des états de conscience de l’artiste.
De nouveaux enjeux et prises de position
Le niveau de lecture, l’angle d’approche changent donc radicalement.
Les enjeux notamment se transforment, élargissant la perspective et le champ de la création, en renouvelant les contenus :
Comment créer de manière responsable ?
Quels impacts une œuvre peut-elle avoir sur le public ?
Comment participer à la qualité de nos environnements psychiques, donc matériels ?
Les Arts de l’éveil renouent avec l’essence universelle d’élévation, de contemplation, de reconnexion à la beauté et à l’harmonie, de sens du sacré, dont l’art est porteur depuis ses origines.
Mais ils le font dans la conscience élargie du XXIème siècle.
Quelle est la signature de ce début de millénaire ? Elle est dans le passage d’une approche culturelle, intellectuelle et critique à une approche énergétique et vibratoire de l’art.
Si « l’art pour l’art » occupe encore majoritairement l’espace public, vient un Art de l’Ame, un Art de la Vie, préparant un nouveau statut de l’œuvre : L’œuvre vibratoire suscitant bien être ou mal-être.
Les Artistes Eveilleurs rencontrés sont chacun sur un chemin différent, mais tous engagés dans un processus de transformation intérieure pour mieux servir leur création, loin de la starisation.
Par leur évolution personnelle, ils participent activement à l’évolution du collectif.
Présents, conscients, attentifs, responsables, fraternels, ils portent un potentiel de transformation considérable.
Antennes du monde de demain, ils participent à la qualité de nos environnements physiques, psychiques et imaginaires.
Ce projet fait donc appel à des mécènes et partenaires désireux de relever ce même défi prospectif.
Pourquoi L’Aube des Eveilleurs ?
La création est mon cœur de vie depuis longtemps.
L’école du Louvre en cours du soir au début des années 80,
Une dizaine d’années d’ateliers ADAC de sculpture métal, de peinture, de modelage,
2 décennies dans des institutions et agences culturelles et évènementielles, dont 8 ans dans des musées – Cité des sciences et de l’industrie, Centre Pompidou, Centre de la Mer,
Une grande consommation d’expos d’art contemporain qui généraient quasi systématiquement sentiment de malaise et de tristesse,
Des découvertes personnelles d’artistes sur des voies autres que celles des circuits officiels,
Et l’envie de proposer au grand jour une vision élargie de ce qu’est pour moi l’art, la beauté, la création.
J’ai commencé ces portraits début 2008, partant d’artistes que je connaissais et aimais : Sylvain Nuccio, Elodie Brunet, Viviane Crausaz, Aurélien Floret, Thierry Vermont, Sylvian Meschia, Sandrine Bataillard… Puis j’ai continué par jeux de résonance, de capillarité.
Fin 2008, avec 30 entretiens et portraits d’artistes, j’avais la matière d’un livre, d’une collection et bien au-delà. C’est alors que le projet global est né.
Quels ont été mes partis-pris ?
J’ai choisi de faire bouger les lignes des critères artistiques, en mettant en valeur l’attitude, l’état d’esprit des artistes comme leur mode de vie.
La cohérence entre l’œuvre de vie, l’itinéraire personnel, et l’œuvre, est alors apparue avec force.
J’ai opté pour une totale transversalité dans le choix des artistes, des supports artistiques, des formes esthétiques, allant au-delà des catégories usuelles.
Du décloisonnement entre arts majeurs et mineurs, est apparu que le service d’un Art de la Vie était commun à beaucoup des créateurs rencontrés.
J’ai exploré avec ces entretiens des thèmes habituellement ignorés dans l’approche artistique contemporaine, notamment : la conscience, la vie, l’univers, la réalité, la terre, les dimensions subtiles, les sens subtils tels que l’intuition, la vision…
J’ai réinterrogé avec eux la notion de Beauté, d’Harmonie, de Résonance…
Je me suis intéressée particulièrement au processus de création et aux états intérieurs des artistes précédant et accompagnant la création.
Et à l’impact de leur création sur les gens.
Très rapidement, ces entretiens ont convergé vers la notion d’éveil, d’œuvre vibratoire, d’impact énergétique de bien être de l’œuvre, renouvelant profondément la vision sur l’art.
En ce sens, cette collection, ces artistes, ce projet, proposent une vision radicalement autre du champ artistique.
Ils portent un potentiel de transformation individuel et collectif important.
Didier Deleidi, l’art de l’Energie-lumière manifestée
Regard
Sa matière ? L’Energie et l’Amour,
Ses couleurs ? La lumière et son prisme infini,
Son outil ? L’infographie pour la technique et le cerveau unifié (droit et gauche) pour la genèse des images,
Sa préparation ? L’alignement et la réunification intérieure,
Son inspiration ? Les expressions universelles de la vie,
Son projet ? Poser l’unité de tout ce qui est et repousser sans fin les limites des possibles.
L’itinéraire
Un travail de maîtrise de l’Energie, en passant progressivement des Arts Martiaux externes qui font appel à la force physique aux Arts Martiaux internes.
Sa vision de l’art
L’Energie est la Source, L’Univers est une respiration, un rythme, le rythme est vie. Tout est rythme et énergie.
Dans un monde confronté à la dualité, notre finalité commune est le retour à l’unité.
L’art est un vecteur de cette unité, et peut amener harmonie en soi et avec le lieu de vie.
L’art doit être un éveilleur de conscience.
L’art permet de repousser les limites et de construire des passerelles entre les mondes.
L’art permet d’éveiller d’autres sens subtils endormis.
L’art est naturellement thérapeutique.
L’œuvre
Fractales : Plus que des thèmes, ce sont des expressions universelles de la vie, dauphins, abysses, phénomènes naturels, galaxie, civilisations disparues…
Un voyage d’émerveillement dans des images du futur.
Le processus de création
Se centrer progressivement sur cette énergie à travers des pratiques méditatives, martiales, de sons, thérapeutiques, énergétiques et artistiques.
Le plus important n’est pas ce que l’on apprend mais ce que l’on intègre. Sans intégration, le savoir encyclopédique est inutile. Avec l’intégration, la connaissance devient Unité.
Sensations, perceptions intuitives, ressentis du cœur, flux énergétiques que laisse s’exprimer.
Nouvelles formes de spectacles
Symbiose de nombreuses expressions (chants, danses, sons, cristaux, bols de cristaux, parfums, couleurs, lumières etc.), et animations de fractales lumineuses en 3D sous forme de morphing, afin d’éveiller tous les sens en une seule création pour ouvrir à d’autres réalités et perceptions.
Quel changement du regard apporte-t-il ?
Aller vers une expression artistique totale, permise par le centrage et par l’union des 2 hémisphères cérébraux du cerveau, afin de recréer l’unité en soi.
L’un de ses engagements majeurs : développer la conscience de faire partie d’un tout, poser la conscience unitaire.
Contact
Site
Courriel fractalsddel@gmail.com
